Das Schreiben Hymnen in den Ruinen
Pablo Helguera

Der folgende Text ist ein New Yorker Künstler Pablo Helguery ist Teil der Debatte, die charakteristisch für die künstlerische Gemeinschaft von New York nach den Anschlägen vom 11. September. Das Problem der Annäherung zwischen Künstlern und Vertretern der Galerie Geschäft, kreativen und intellektuellen Wiederbelebung der Union im Kunstbetrieb, der in den letzten zehn Jahren durch mehr Handelsbeziehungen zu halten - kürzlich zur beliebtesten Diskussion. Diese Debatten sind auch eine Reihe von Initiativen, die von der New Yorker Kuratoren und Galerien in Chelsea und Soho vorgeschlagen. Zum Beispiel kann eine Reihe von Ausstellungen" I Love New York" und karitativen Tourneen mit namhaften Kritikern der regionalen Galerien in Soho, Chelsea und Williamsburg, deren Erlös wird an die Opfer der Anschläge auf das World Trade Center gespendet. Sowie eine Reihe von Gesprächen mit dem Programm" Weltbilder" vom Arts Council of Lower Manhattan organisiert, verloren ihre Studios nach der Zerstörung des Einkaufszentrums. Diese Initiativen sind nicht nur zu haben, um in die Galerie Publikum Chelsea und Soho, ziemlich leer als Folge der Wirtschaftskrise und der wachsenden Paranoia in die Stadt zurückkehren, sondern auch die ernstere Probleme mit dem Mangel an öffentlichem Interesse in der zeitgenössischen Kunst verbundenen Probleme zu lösen, über die spricht Pablo Helguera seinem Essay. Pablo Helguera - mexikanischen Künstlerin lebt in New York, deren Arbeit sich in erster Linie mit der Institutionskritik, Kritik an der Hierarchie und Rassenpolitik des Kunstgebäude von Amerika nicht verbunden. Seine aktive Beteiligung an der Debatte onlaynovskih insbesondere nach den Terroranschlägen verstärkt. Olga Kopenkina Welche Art von Unkraut, dass lebendigen Wassers wird uns das Leben,
wo wir in der Lage, die Welt zu entdecken,
deren Anteil wird Hymne
ausschließen und Urteil,
tanz, städtisch und der Verhältnismäßigkeit? Octavio Paz,
" Hymne in den Ruinen" Ein paar Tage nach dem 11. September, wurde ich von meinem Freund, dem unermüdlichen Vertreter der Elite New Yorker Kunstwelt bezeichnet. Er fragte mich, eine Frage im Dienst New Yorker Künstlerin:" Was machst du gerade?" Ich antwortete, dass im Moment nicht zur Arbeit zu gehen, um zu tun, weil die Ereignisse der vergangenen Woche mich völlig am Boden zerstört und jetzt habe ich den Punkt bei der Herstellung von Kunstobjekten nicht sehen. Als Antwort fragte er, ob ich einen Artikel von Carol Vogel in der Sonntagsausgabe der New York Times über die Kriegskunst zu lesen:" Haben Sie alle diese wunderbare Kunst während des Krieges geschaffen erinnern kann Sie nehmen diese Tradition" . Natürlich diejenigen von uns, die Kunst von heute zu üben, kann plötzlich mit nummerieren" Künstler der Zeit der globalen Krieg." Aber ich konnte nicht akzeptieren, diese typische (wenn auch unbeabsichtigt) opportunistischen Standpunkt seines Freundes. Sofort mit klarem Reizung, stellte ich das, was wir in einigen Monaten erwartet: die Masse der Ausstellungen zum Thema von Krieg und Politik, Bilder von zerstörten Hochhäuser, Listen von Opfern, intelligente Diskussion über die Tragödie der Menschheit, idyllische Flucht . Es ist nichts falsch in der Tatsache, dass diese Art der traumatischen Erfahrung ist natürlich in der Kunst wider. Schließlich ist Kunst immer im Wege von Tarif Manie eliminiert. Auch, natürlich, und dass unter diesem kommenden" Kriegskunst" die Dinge erfüllen wirklich tief Dinge politisch korrekt und ehrlich gesagt, was Opportunist. Aber ich kann wetten, dass, unabhängig von ihrem ästhetischen Wert, die Grundlage für die meisten dieser Werke nicht wahr sozialen Interesse, sondern die banale Wunsch der Künstler, die Anerkennung zu erreichen, der Bewältigung der eigentlichen Problem. Das gleiche geschah mit einem Freund...

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